NOTAS TENIDAS

AINHOA ARTETA, ¿cantante POP?

2009-04-07T08:06:00.000-07:00

Bien es sabido que, salvo honrosas excepciones, la carrera de un cantante de ópera tiene una duración limitada. Si no es llevada con inteligencia, dosificando las actuaciones y cuidándose muy bien de qué roles son los apropiados para cada voz, el declive es inevitable. ¡Cuánto me acuerdo de mi querido Alfredo Kraus, siempre fiel a su técnica y a su voz y en plenas condiciones hasta el final! Pero qué le vamos a hacer, él fue y será una excepción.
Últimamente me ha sorprendido mucho ver a Ainhoa Arteta, en teoría con años de voz plena por delante, haciendo caja de televisión en televisión versionando temas pop. Si bien es verdad que para ella, acostumbrada a afrontar las dificultades de las arias operísticas de su repertorio, grabar un disco como este último le supone el mismo esfuerzo vocal que beber un vaso de agua, me llama la atención el atrevimiento y la naturalidad con el que se pone a cantar una canción como "Tears in Heaven" o muchas otras, por desgracia, no con demasiado gusto.
Ya nuestro tenor más universal, Plácido Domingo, lleva años dedicándose a cantar, ahora rancheras, ahora unas coplas, que si "Plácido in love", y cosas así. Además, una vez descubierta la magia de la batuta (ni desafina, ni salen gallitos cuando se sacude en el aire), más de uno antes o después se agarra a ella, y si no que se lo digan al anteriormente mencionado Domingo, a José Cura y a un largo etc de cantantes e instrumentistas.
Como no me quiero extender y sé que me han pillado perfectamente por dónde voy con mi post de hoy, les dejo un vídeo ilustrativo. Juzguen por ustedes mismos.
Al César lo que es del César, y a Clapton, lo que es de Clapton.

SARA BARAS "Carmen"

2009-03-17T13:29:00.000-07:00

Después de meterse en la piel de Mariana Pineda y de Juana la Loca, nuestra bailaora más internacional nos sorprende con una Carmen distinta, en sus propias palabras, "como salida de sí misma". Sara nos trae la armonía de su arte, la emoción, el calor y la pasión de este personaje cada vez más atemporal al Teatro Lope de Vega, después de dos años paseando el espectáculo por medio mundo.
Sorprende esta "Carmen" por su originalidad en lo musical, en donde se mezcla la música clásica orquestal (grabada previamente), con el flamenco (en directo).
Como no quiero dar demasiados detalles y me encantaría que fueran a ver el espectáculo y se dejaran emocionar por si mismos, sin haberles dado demasiadas pistas, les hablaré de la fotografía que encabeza este post: se trata de la portada del libro "Sueños" de mi buen amigo el fotógrafo Peter Müller.
Peter "siguió" a la Compañía de Sara Baras durante un año para realizar este magnífico libro. Las fotografías reflejan distintos momentos de Sara Baras y su compañía, tanto sobre el escenario como detrás de las tablas. Algunas fotografías están acompañadas por textos del poeta Pedro Soler en español e inglés.
Se lo recomiendo, es una obra de arte.

Un OSCAR para PENÉLOPE CRUZ

2009-02-24T04:12:00.000-08:00

Sí, he visto "Vicky Cristina Barcelona" y sí, coincido con las amigas con las que fui al cine ese domingo, lo que más disfrutamos fueron las palomitas, las coca-colas y las poses de "tío musculitos" de Bardem. Confieso que incluso llegué a plantearme a lo largo de la película en dónde estaba la mano de Woody Allen, porque la verdad es que no se veía por ninguna parte. La película es mala de solemnidad.
Pero amigos y amigas, ¿la interpretación de Penélope Cruz es merecedora de Oscar?
He visto "La duda", y el papel de Amy Adams, que interpreta a una monja con dudas de fe y de existencia, he visto "El luchador", con la magnífica y creo que siempre infravalorada, si tenemos en cuenta las películas que le ofrecen, Marisa Tomei, y dicho esto creo que el Oscar de "Pe" tiene una argumentación un poco alejada de sus recursos interpretativos.
Amig@s, la Gala de los Oscar hace tiempo que está de capa caída y qué mejor manera de revitalizarla y de abrir nuevos campos de audiencia en este mundo de la globalización, que darle un Oscar secundario a una actriz latina y de paso acercar el mundo hispano a un complejo cada vez más devastado.
No olvidemos que "Pe" es la amiguita de uno de los de el "no a la guerra", que por cierto, no se dejó ver por allí, no sea que le estropee demasiado esa imagen antiyanqui que tanto han querido vender él y su mamá. Eso sí, a la hora de hacer caja, a todos se nos olvida la guerra, Bush y las vírgenes de Almodovar. Ahora, todos a muerte con Obama, y el resto de los humanos a esperar el milagro que nunca llega y que nos saque de esta crisis. Mientras tanto, por favor, que no nos sigan aturdiendo con tanta alfombra roja, hipocresía y gilipollez.

¡¡¡La MÚSICA nos une!!! Playing for change

2009-01-22T14:53:00.000-08:00

Reconozco que soy una adicta a internet y que puedo pasarme horas y horas visualizando videos de toda clase en ese macrosupermecado de la música y por desgracia a veces, de la gilipollez, que es youtube.
En estos tiempos de globalización, no nos sorprende ver a un cantante en París siendo acompañado por un guitarrista desde Sidney, pero experimentos como el que traigo hoy a este blog nos dejan un nudo de emoción en la garganta.
Aquí os dejo, el "Stand by me" de Ben E. King grabado por músicos callejeros en ciudades tan diversas y distantes como Santa Mónica, California, Luisiana, Ámsterdam, Barcelona, Caracas, Río de Janeiro, étc.

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2009 desde VIENA

2008-12-29T05:55:00.000-08:00

Cuando era niña recuerdo que todos los primeros de año me despertaba con el sonido de la música de los Strauss que salía de la radio que mi madre tenía en la cocina de casa. Como cada año, Radio Nacional de España y Televisión Española emitían el Concierto de Año Nuevo desde Viena.

Me encantaba salir de mi habitación bailando al son de un precioso vals, o de una graciosa polka, o de un frenético galop. Y la realidad es que ya no concibo un 1 de enero sin el concierto de la Filarmónica de Viena... y los posteriores saltos de esquí; se han vuelto una tradición, de esas que deberían de transmitirse de padres a hijos.

Este año es Daniel Baremboim el que dirige, por primera vez, a los profesores de la Filarmónica de Viena en esa maravillosa sala que es el Musikverain, una de las mejores del mundo por su belleza e increíble acústica. Como cada año, la veremos engalanada con miles de flores llegadas desde Liguria, Italia.

Como curiosidad, este año escucharemos una obra con título español, el Valse espagnole del compositor austríaco Josef Hellmesberger.

Así que, después de las tradicionales uvas, a la cama pronto para estar descansados para escuchar a la mañana siguiente, entre otras obras, el vals de El Danubio azul de Johann Strauss (hijo) seguido de la Marcha Radetzky.

Se lo aseguro, empezarán el año llenos de alegría, optimismo y buenas vibraciones.

Giacomo PUCCINI, el amor inmortal

2008-12-23T17:28:00.000-08:00

Tal día como ayer hace 150 años, un 22 de diciembre del año 1858, nacío en Lucca, un pequeño pueblo de la Toscana, Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, famoso compositor de óperas como La Boheme, Tosca, Manon Lescaut, Turandot, etc.
Puccini fue un compositor de melodías, algunas de ellas, sin duda, de las más hermosas de la literatura universal, pero también lo fue de historias. Historias de amor, de celos, de traiciones, en las que las mujeres, sus mujeres, tienen siempre el peso del argumento.
Hoy voy a compartir con vosotros un aria que ya pertenece a la cultura popular en todo el mundo, el "Nessun dorma" (que nadie duerma), de su última ópera, Turandot.
Para los que no conozcan la trama argumental, les contaré en unas pocas líneas lo que está sucediendo en ese momento de la ópera: Calaf, príncipe Tártaro, cuyo nombre es desconocido por Turandot y su corte, responde correctamente a las adivinanzas después de lo cual, Turandot quiere renunciar inmediatamente a su parte del acuerdo (casarse con aquél que supere dichas pruebas). El príncipe acepta galantemente morir si Turandot puede adivinar su nombre antes de que amanezca, por lo que ella ordena que nadie duerma aquella noche en Pekín, mientras sus guardias buscan en la ciudad a alguien que pueda conocer al príncipe.

Calaf canta, ¡Mas mi misterio se encierra en mí, mi nombre nadie sabrá! ¡No, no, sobre tu boca lo diré, cuando resplandezca la luz! ¡Mi beso deshará el silencio que te hace mía! ¡Noche, disípate!¡Estrellas, ocultaos! ¡Estrellas, ocultaos! ¡Al alba venceré! ¡Venceré, venceré!

En mi humilde opinión de aficionada a la ópera, si hay alguien que se ha reencarnado en el espíritu de Calaf, y que ha conquistado eternamente el corazón de la princesa Turandot y el de todos y cada uno de los humanos, ese es, Luciano Pavarotti. Su "nessun dorma" se convirtió, a lo largo de su carrera, en su firma y en su carta de presentación.

Escuchemos al Maestro, ¡que nadie duerma! ¡nessun dorma!

Recomendaciones fin de semana MÚSICA

2008-12-15T17:22:00.000-08:00

Cada semana les recomendaré desde este blog algunos de los espectáculos, conciertos, exposiciones, etc, que a priori y desde mi punto de vista, no deberían perderse (Comunidad de Madrid).

- El violinista Vadim Repin, la ONE y el concierto para violín de Tchaikovski en el Auditorio Nacional, días 19 y 20 y 21 de diciembre.

- Concierto de Voces para la Paz, en el Auditorio Nacional, el 21 de diciembre, algunos de los músicos de las cuatro orquestas de Madrid y de la Banda Municipal bajo la batuta de José Ramón Encinar. ¡Una buena manera de ser solidarios!

Gennadi ULIBIN, pintor hiperrealista

2008-12-15T07:54:00.000-08:00

Por petición popular voy a hablaros de Gennadi Ulibin, el autor de la pintura que dignifica la portada de este blog.

Sí, han leído bien, pintura, lo que están viendo no es una fotografía, es una pintura de un gran maestro del hiperrealismo. Este pintor de origen ruso, nacido en 1973 y licenciado en la Academia de Bellas Artes de San Petesburgo se está convirtiendo en objeto de deseo de inversores y especialistas en arte de medio mundo. Lleva varios años afincado en España y en mi caso, tuve oportunidad de conocer su obra en la Galería Castelló 120 de Madrid, en donde expuso parte de ella hace unos años.

Es muy difícil calificar su forma de percibir el mundo con calificativos terrenales. Cuando te plantas delante de una de sus pinturas, y después de haberte dejado de sorprender de su maravillosa técnica, sientes cómo te transporta a un mundo de ensueño, a veces apocalíptico, otras veces sensual y evocador, en otras, simplemente inhumano.

En la mayor parte de su obra hay una constante, el cuerpo humano femenino, siempre desnudo, a menudo situado en dunas o en playas de fina arena, o rodeado de agua, con la visión más o menos cercana de lo que podrían ser objetos extraterrestes, o recuerdos de edificios emblemáticos, como es el caso del que ilustra este comentario, o de objetos sobredimensionados, como instrumentos de viento o un simple reloj de arena.

Imposible no dejarse hechizar por una forma de pintura que, desgraciadamente, no está al alcance del bolsillo de la mayoría.

http://www.castello120.com/Ulibin/Ulibin.htm

Desde aquí mi propósito de iros mostrando parte de su maravillosa obra en sucesivos post.

Hilary Hahn plays Bach, único

2008-12-11T18:02:00.000-08:00

Pocas palabras caben ante una recreación tan maravillosa de este andante de la segunda sonata para violín solo de Bach.

Hilary Hahn no ha alcanzado aún los treinta años de edad, sin embargo demuestra una madured musical e intelectual excepcional. Su dominio del arco es realmente asombroso, su afinación es impecable y el sonido que es capaz de sacar a su Vuillaume, único.

Cierro los ojos y a disfrutar durante algo más de cuatro minutos, ¿merece la pena el esfuerzo?

Pilar Jurado y "L´Arte della coloratura"

2008-12-11T08:01:00.000-08:00

Jueves 20 de noviembre de 2008. Auditorio Nacional de Música. Aforo 3/4

Hace unos días me invitaron a la presentación del último disco de la soprano Pilar Jurado, "L´Arte della Coloratura"
A mi llegada al hall del Auditorio Nacional para recoger la invitación, me sorprende una gran fotografía de la soprano, con un look entre Xena, la princesa guerrera y una heroina de comic americano. En los corrillos del pre-concierto no se hablaba de otra cosa...
Arranca el concierto. En los atriles, algunos músicos conocidos de las orquestas madrileñas mezclados con caras nuevas y a juzgar por lo escuchado a continuación, claramente inexpertas, todos bajo el nombre de "Nueva Orquesta Sinfónica de Madrid"¿? ¿Tendrán algo que decir sobre esto los responsables de la "Antigua Orquesta Sinfónica de Madrid" con sede en el Teatro Real?Mi primera desilusión, si el disco fue grabado por la JONDE, ¿por qué una orquesta "de bolo" para la presentación?
A la batuta, o deberíamos de decir, sin ella, ya que en el primer acorde salió volando por los aires, hecho premonitorio de lo que vendría más adelante, el director asturiano Nacho de Paz.
De gesto tenso, sin flexibilidad, incapaz de anticipar las anacrusas incluso en los recitativos de algunas de las arias, la Nueva Orquesta Sinfónica de Madrid sonó deslabazada, descompensada, con desajustes manifiestos entre cuerda y metales, maderas y metales, cuerda y percusión, étc, en fin, una lástima.
Pero de quien quiero hablar es de la verdadera protagonista de la noche, la polifacética Pilar Jurado.No voy a descubrir aquí el poderoso don de gentes y la atracción y el enorme interés que suscita cualquier producto musical en el que Pilar esté involucrada. De entre todas las diversas facetas que esta madrileña cultiva, quizás la de cantante de ópera es la que más olvidada estaba en los últimos tiempos.Sobre el escenario del Auditorio nacional, Pilar nos dejó claro que ella es, ante todo, una artista sin complejos, valiente. Salió airosa de todos los virtuosismos que las partituras requerían, aunque quizás le faltó el aplomo de las grandes para tomarse su tiempo antes de algunos de los agudos. En las tesituras medias es donde su voz recupera un timbre más cálido, con más amplitud y en donde su vibrato y sobre todo, su dicción es más correcta, algo que, seguro, será capaz de corregir, si su extensísima agenda se lo permite.
Abordó con éxito la Rosina de Il barbiere, la Constanza de Il rapto o la Gilda de Rigoletto. En el aria de Anne, de The rake´s Progress de Stravinski, curiosamente la más adecuada para su voz, tuvo que luchar contra el director y la orquesta, con momentos muy desafortunados de algunos de los solistas del viento. De regalo, un aria de nuestro Barbero de Sevilla, que el público agradeció con grandes aplausos, ya entregado desde el principio del concierto. La nota la siguió dando el director de la orquesta, que nunca entendió quién era la verdadera protagonista de la noche, y acompañó a la soprano en todas y cada una de las salidas que el público le requería.

Gracias Pilar, por tu arte, por tu música y por tu sonrisa.

Beate Altenburg (violonchelo) y Cameron Roberts (piano) en el Ateneo de Madrid

2008-12-11T07:56:00.000-08:00

Domingo 6 de noviembre de 2008. Sala del Ateneo de Madrid. Aforo completo.

En el día de ayer pude escuchar uno de esos conciertos que no nos dejan indiferentes, ni por el programa, ni por los intérpretes, la violonchelista alemana Beate Altenburg, afincada en nuestro país desde hace un lustro y el pianista canadiense Cameron Roberts, casi recién llegado a la vida musical madrileña.

En el programa, la famosa "Arpeggione" de Schubert, las Variaciones sobre un tema de Rossini de Martinu y como cierre, la sonata para chelo y piano de Rachmaninov.
Beate nos presentó la "Arpeggione" sin los fuegos de artificio a los que otros intérpretes nos tienen acostumbrados. Recordar que esta obra fue compuesta para un instrumento mitad chelo, mitad guitarra, de existencia efímera, al que se le llamó a veces guitarra de arco o arpeggione y que tenía seis cuerdas.
Beate salvó sin dificultades las diferentes "adversidades" técnicas y supo exponer los diferentes estribillos, de marcado carácter popular con la simpleza y la melancolía implícita en esta magnífica obra.
Me gustaría comentar más ampliamente la interpretación que estos jóvenes músicos hicieron de la Sonata de Rachmaninov.
En primer lugar, quiero destacar el hecho de que, durante todo el recital, el piano permaneció con la tapa complétamente levantada. Pocas veces, por desgracia en España, nos encontramos con unos verdaderos cameristas y con un pianista que sepa adecuar su sonido para que el del chelista nos llegue en toda su integridad sin tener que "sacrificar" a su instrumento bajando la tapa. Si a eso le sumamos que la versión que hace Beate de la sonata de Rachmaninov es realmente intimista, sobrecogedora en muchos momentos, esto nos da la idea del magnífico músico que es Cameron Roberts.
Beate jugó con su vibrato, con las diferentes velocidades de su arco, con los diferentes puntos de contacto, provocando que su violonchelo nos hablara, nos llorara, nos cantara y nos emocionara durante toda la sonata y sobre todo en su tercer movimiento, el Andante.
El público agradeció con sus aplausos y Beate y Cameron nos obsequiaron con la Vocalise de Rachmaninov, una perla más para un magnífico collar.

Y para terminar, una observación dedicada a los responsables de la Sección de Música del Ateneo de Madrid. ¿Para cuando un arreglo (o he de decir una restauración) de su piano?
Es una lástima que los diferentes pianistas que pasan por esta magnífica sala tengan que "luchar" contra un piano que pide a gritos un reglaje de su maquinaria. Por favor, ¡¡¡arréglenlo!!!